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      街舞舞种分类(新手必看)!!!-街舞教学-岳阳街舞|岳阳蓓尔EZR艺术中心-少儿街舞 霹雳舞 爵士舞 HIPHOP URBAN

      街舞舞种分类(新手必看)!!!

      来源:本站原创  时间:2011-3-18 21:56:09  浏览次数:7233

      文章概要:街舞舞种分类(新手必看)!!!

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      以动作为标准,街舞舞者分两大类:dancer和Bboy。街舞一般可以分为两种,一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞,因为它能体现年轻人精力旺盛的一面,他们的很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧,观赏性比较高的街舞表演。另外一种就是集体街舞,是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。

       

      Breaking

        技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星

      Hip-Hop dancer

        Hip-Hop这个词中文译作嘻哈,诞生于1974年美国纽约,发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(Love Bug Starski)。在20世纪60年代末70年代初,以纽约为首的美国东海岸城市,兴起了一系列黑人文化艺术形式,它们包括:涂鸦(Graffiti或Writing)、比波舞或霹雳舞(B-Boying)、打碟(DJing或Deejay,DJ是指Disk Jockey,意为唱片骑师,即驾驭唱片的人)、说唱(MCing或Emcee,MC是指Master of Ceremony,意为司仪)。

        Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的, Hip的意思是屁股,Hop的意思是跳动,连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初,“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动,很快被广泛接纳,而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

        Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

        Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

        舞蹈型街舞,有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强,也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到了改变,甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

        Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱

      POPPIN

        它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王Michael Jackson(迈克尔杰克逊),在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今,了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人,机械舞的顿点没这么重,而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation(一边动其它的地方都不能动)。但poping不用,最好全身都在震(视情况而定)。 利用poppin将每个节拍点卡住,能配合音乐卡得刚刚好,"卡"简单说起来就是肌肉瞬间收紧,相对地,不卡拍的时候肌肉放到最松,但不是无力的乱接甩。

        世界顶级poppin团体The Electric Boogaloos

      在看了电视上原始的Locker演示后得到灵感,在1975年Sam开始创新后来被称为boogaloo或boogie的动作。在1975-1976 Sam 创世了一套今天被叫做popping和boogaloo的动作。1977年Sam创建了Electronic Boogaloo Lockers,也就是后来的Electric Boogaloos。

        如今Sam仍然在作为领头羊和成员在EB工作。funk styles真正革新者, Sam把funk styles推向了世界,推向了你和我!

        Popin Pete:

        一个在加利福尼亚Fresno城长大的孩子,年轻的Pete通过看Soul Train以及做robot开始了他的dancer生涯。1978年Pete开始从他经常瞻仰的哥哥Sam那里学习popping。"我必须从pop开始学起,因为boogaloo对我来说太难了!"Popin Pete 开始创新像crazy legs, ET, spider man 和sleepy style这些风格。现今,Pete和其他EB成员一起在全世界传播popping和boogaloo知识。

        Skeeter Rabbit:

        Skeet是个孩子的时候,就在洛杉矶开始跳舞. 1978年Skeet学会了locking后就和Boogaloo Sam 和Poppin Pete一起跳Popping。1979年 Skeet成为了EB的正式成员,并且也是popping 和boogaloo风格先驱者!

        SugaPop:

        电视上看到Electric Boogaloos在Soul Train以后Suga Pop告诉一个朋友说有一天他会成为一个Electric Boogaloo成员。Suga Pop搬迁到拉丁美洲开始他的音乐和跳舞生涯,并且终于在Poppin Pete和Skeeter Rabbit在花花公子俱乐部演出的时候见到了他们。Suga Pop加入Electric Boogaloo家族并且与1997成为正式成员。Suga Pop同时也是个音乐制造者,他从Cypress Hill 到 Booya Tribe,制造了大量艺术家. Pop现在在一个CD工作室并且要在未来发布。

        Mr.Wiggles

        Electric Boogaloos的最后加入者, Mr. Wiggles原始一个Hip-Hop的伟大先驱。他出生并崛起于美国纽约布朗克斯区南部,在很早的时候成就于Hip-Hop.Wiggles是非常厉害的!他同时是世界最著名2个funk styles和breakin团体的成员:The Electric Boogaloos 和 the Rock Steady Crew。

        P.S:Skeeter Rabbit Popin界大师级人物,但06年自杀了,世界范围的舞者都为他悼念.

      Funky Style

        关于 Funky Style 的起源, 可从 The Campbellock 跟 Electric Boogaloo 两个团体开始说起...

        近代的舞蹈风格的发展, 严格上, 可说都是从美国裔的非洲黑人为发端, 也许是民族特质, 他们对於节拍强烈的音乐有著极大的偏好, 加上他们得天独厚的韵律感与运动神经, 使得他们开创了许多新的音乐与舞蹈的风格, 例如 HIPHOP (嘻哈饶舌), R&B (节奏蓝调), FUNK (放克) , BE-BOP (哔波) , SOUL (灵魂) 等等.这些音乐共同的特质就是节拍强烈明显, 令人听了就会不经意地想随著节奏摆动起来.

        一开始,这些音乐型态并不被广为接受, 随著时间的慢慢推进, 才渐渐地从黑人次文化演变成全球性的主流音乐. 而随著这些音乐的发展也慢慢诞生出衍生的舞蹈风格.

        在 1970 年代, 由 SOUL 灵魂乐所演进的 FUNKY STYLE 的音乐开始崛起, 藉由一些知名艺人的努力, 在这种音乐开始广受喜欢的同时, 一些天赋异秉的黑人也开始开创出新的舞蹈风格, 例如今天在全世界广受欢迎的舞蹈 LOCKING (锁舞), 便是 Don Campbell, LOCKING 的发明人受到 FUNK 放克音乐影响所诞生的. 随著 LOCKING 广受大众的喜爱与接受, 後来不只衍生出 POPPING, BOOGALOO...等今日在世界各地都广受舞者热爱的舞蹈风格, 也造就了许多知名舞者...

        例如大家耳熟能详的 麦可杰克森便是由 Jackson 5 成员的一员, 其他还有 LA Lockers (当时知名的 LOCKING 团体,曾在美国电视节目 SOUL TRAIN 演出)

        Electric Boogaloo

        由 Boogaloo Sam (山姆) 所开创的舞蹈团体, 并在日後开创了PPING BOOGALOO 这些 STYLE, 更强烈地影响了近代的舞蹈发展与风格走向, Boogaloo Sam 对於今日 Funk Style 的影响实在具有极大的影响力.

        日后的许多舞蹈风格例如 Animation (电脑动画), Robot (机器人), Puppet (木偶人), Floating (太空漫步), Cobra (眼镜蛇), Tut (埃及皇) 其实都是直接 Boogaloo Sam 所发明的 Popping 跟 Boogaloo 的衍生. 举例来说, 例如 King Cobra 所发展出来著名的 Cobra 舞风, Mr.Wiggles 著名的 King Tut 埃及皇, Air Force Crew 发展出 来的Animation (电脑动画), 还有 Electric Boogaloo 初代团员 Pop'N Taco, Boogaloo Shrimp 等人发展出来的 Glide (滑行) , Slide (滑步) 跟 Moon Walk (太空漫步), 还有 Wave (电流) 等, 都得归功於 Electric Boogaloo 的 Boogaloo Sam.

        随著 Funk Music 的演变, 还有 James Brown 的音乐影响力, "Do the Boogaloo" 这首歌决定了 Boogaloo Style 的名称; 而 "It's Just Begun" 则刮起了霹雳舞 (Breaking) 跟 B-Boy 的旋风. 不同的音乐造就了顺应该音乐类别的 舞蹈, 而舞蹈则慢慢地带动了一种文化与风气,

      FREESTYLE

        这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,可以说是一种个性化的街舞。主要是Hip-Hop与Poppin两个舞种的体现!

      Wackin

        

      wackin越来越多的人群开始接触这个舞种,有人说,跳WACKIN很好的女人是真女人,跳WACKIN很好的男人性取向有问题。 

       

        “Waacking” 进化史“Waacking”如果由根说起的话,那可以倒带到20世纪初期。那时有些非常隐秘的*的夜总会经常会有男人穿着女装,用着女人的歌曲登台演出。在Wackin确定名字和成为主流舞蹈之前,那些也场的表演者们在舞蹈上是非常有创造性的。对于Wackin来说,Disco Music的出现使它找到最棒的媒介。在70年代初的LA,Lamont Peterson是第一个用手臂和身体去Dance to music的人之一。随后像Mickey Lord,Tryone Proctor等Wackin Dancer也开始转动手臂,使手臂和手在非常快的转动下去驾驰Disco Beat。到了70年代中期时,舞者Tinker, Arthur, Andrew, Lonnie Carbajal, Michael Angelo, Billy Starr, Billy Goodson, Danny Logo, and Victor Manuel等人一起在中央剧场里练舞,一起完善和切分Wackin中的动作。可能需要朋友都曾有错误的理解,认为Wackin是来自Lockin,或者说是一些女生把Lockin给改变。其实这些说法都不对。当时的在*非常遭歧视的时代,Wackin最初只有黑人和拉丁美洲人的*们的社区才有,而*社区是独自对Wackin的创造和美化而负责的。可能Wackin和Lockin它们有一些相似的地方,但是它们是全然不同的舞蹈。再换个话来说,Wackin也像Punkin,它们是不是出路一样呢?其实Punkin的由来是一个很好玩的误会。Punkin之所以会有,纯粹是当时一个出名的Lockin Dancer “Shabbadoo”对Tinker(Wackin的鼻祖)开的一个玩笑。有次Shabadoo看到了Tinker,他开玩笑的去模仿Tinker跳Wackin,还学得有模有样,只有The Lockers的人开始称Shabadoo跳的是“Punk”和“Punkin”(“Punk”这词其实有一半贬义一半玩笑,这多数是因为Tinkle的性趋向)。所以在现在有不少Lockin Dancers也会去Punkin。(Yoshie是最好的例子)

       

        Why “Waacking” named “Waacking”?“Waacking”这名字主要是来源于一个著名的组合The Soul Train Dancers他们自己对这舞蹈的叫法。而Arthur,Andrew,Tinkle他们有时会去Soul Train那边一起跳舞。其实这个舞蹈还有另一个名字叫“Garbo”,这名字来自于鼻祖Andrew学一张40年代女明星的照片而摆的一个Pose。对了,之前有不少朋友问到我“Vogueing”和“Waacking”的区别。其实它们间最大的区别就是“Waacking”是70年代初在西岸流行的,而“Vogueing”是70年代末在东岸流行的。Wackin的音乐主要都是Disco Music,而Vogueing的音乐主要都是House Music。主人小总结:任何一种文化或舞种都需要一群默默的守护者去守护着。其实在这35年里,“Waacking”一直受到许多像Tyrone“The Bone” Proctor, Adolfo “Shabbadoo” Quninones, Jody Watley, Anna “Lollipop” Sanchez, Breed of Motion, Brian “Footwork”Green, and Angel等等这些重要的舞者不断的推广,帮助和扶持,才会有今天我们所见到的Waacking。“Waacking”如果由根说起的话,那可以倒带到20世纪初期。那时有些非常隐秘的***的夜总会经常会有男人穿着女装,用着女人的歌曲登台演出。在Wackin确定名字和成为主流舞蹈之前,那些也场的表演者们在舞蹈上是非常有创造性的。 对于Wackin来说,Disco Music的出现使它找到最棒的媒介。在70年代初的LA,Lamont Peterson是第一个用手臂和身体去Dance to music的人之一。随后像Mickey Lord,Tryone Proctor等Wackin Dancer也开始转动手臂,使手臂和手在非常快的转动下去驾驰Disco Beat。到了70年代中期时,舞者Tinker, Arthur, Andrew, Lonnie Carbajal, Michael Angelo, Billy Starr, Billy Goodson, Danny Logo, and Victor Manuel等人一起在中央剧场里练舞,一起完善和切分Wackin中的动作。 可能需要朋友都曾有错误的理解,认为Wackin是来自Lockin,或者说是一些女生把Lockin给改变。其实这些说法都不对。当时的在***非常遭歧视的时代,Wackin最初只有黑人和拉丁美洲人的***们的社区才有,而***社区是独自对Wackin的创造和美化而负责的。可能Wackin和Lockin它们有一些相似的地方,但是它们是全然不同的舞蹈。 再换个话来说,Wackin也像Punkin,它们是不是出路一样呢? 其实Punkin的由来是一个很好玩的误会。Punkin之所以会有,纯粹是当时一个出名的Lockin Dancer “Shabbadoo”对Tinker(Wackin的鼻祖)开的一个玩笑。有次Shabadoo看到了Tinker,他开玩笑的去模仿Tinker跳Wackin,还学得有模有样,只有The Lockers的人开始称Shabadoo跳的是“Punk”和“Punkin”(“Punk”这词其实有一半贬义一半玩笑,这多数是因为Tinker的性趋向)。 所以在现在有不少Lockin Dancers也会去Punkin。(Yoshie是最好的例子) Why “Waacking” named “Waacking”??? “Waacking”这名字主要是来源于一个著名的组合The Soul Train Dancers他们自己对这舞蹈的叫法。而Arthur,Andrew,Tinkle他们有时会去Soul Train那边一起跳舞。其实这个舞蹈还有另一个名字叫“Garbo”,这名字来自于鼻祖Andrew学一张40年代女明星的照片而摆的一个Pose。 对了,之前有不少朋友问到我“Vogueing”和“Waacking”的区别。 其实它们间最大的区别就是“Waacking”是70年代初在西岸流行的,而“Vogueing”是70年代末在东岸流行的。Wackin的音乐主要都是Disco Music,而Vogueing的音乐主要都是House Music。

      Vogue (Vogueing)

        Vogue Dance或者叫 Vogueing,是一个非常程式化的流行舞蹈。舞者用肢体摆放出各种角度和曲线的姿势来将自己塑造成一个照片中的模特。在麦当娜的一首歌“Vogue”的MTV中,大量使用了Vogue编排后,Vogueing开始让国际上的主流文化所注意,并开始红起来。

       

        Vogueing中有很多影响力的家族,例如House of Royals from Charles City,Virginia House of Mizrahi, House of LaPerla, House of ManoloBlahnik, House of Balenciaga, House of Xtravaganza, House of Allure, House of Revlon, House of Ninja, House of Infiniti, House of Christian/Princess, and the House of Milan.

       

        此外,这个艺术中有很多动作和风格都从一些大师那里而来,例如:Legendary Tyhierry Mizrahi, Alyssa LaPerla, Kristina Tsunami, Roxy Prodigy, Leyomi Mizrahi,Pony Zion, Willi Ninja, Alloura Zion, Jose Xtravaganza,Carmen Xtravaganza, Kevin Prodigy, Mystery Dior, Yolonda Allure, Tim Princess, Prince Milan, Malechi Allure, Aviance Milan, Stiffy Revlon, Ricky Allure, Jamal Milan, Sinia Ebony, Dawan Milan, Eugene Milan, Tiafa Icon, Ashley Icon and Meeka X Prodigy。

       

        (大家随便在Youtube找一下这些名字,都会发现很多东西,当然Joun最挺的是Willy Ninja和他的House of Ninja,当然不是因为他最红的缘故,是因为如果不是他,我目前还不知道Vogueing呢)

       

        我们把Hiphop文化分为Old School和New School。Vogue的文化也一样,分为Old Way(1990年之前)和New Way(1990年后)。

       

        Old Way是用是用直线,匀称,精密的编排,去展现优美和流动性。

       

        New Way更强调了刚硬的动作,和几何的概念,比如“Click”(肢臂扭曲后再链接到一起,韧带要求很高)。还有“Arm Control”(手与手腕的动作,Tutting还有Locking也在这上面有关联)。New Way也可以说成是一种默剧形式,尤其Voguer(跳Vogueing的人)在几何上的想像,比如假想一个方盒子通过肢体在Voguer的身上游走和停顿等,去展示VogueR在机敏和记忆力上的要求是很严格的。

       

        Vogueing在发展中也受到了很多附加元素的影响,例如:摩登爵士,芭蕾,节奏体**reakDance,功夫,瑜伽等等。

       

        甚至有不少艺术家都分别指出Breakdance和Vogue是两个共存的文化,并互相学习和借鉴着。因为在七八十年代,这两个文化中具有代表性的人物都经常混聚在在纽约的中心公约,西部码头,哈林区,华盛顿广场公园等地方。

      “Vogueing”和“Waacking”的区别

        其实它们间最大的区别就是“Waacking”是70年代初在西岸流行的,而“Vogueing”是70年代末在东岸流行的。Wackin的音乐主要都是Disco Music,而Vogueing的音乐主要都是House Music。当然时下Disco音乐没落,House和新电子舞曲成为了Waackin舞蹈的新宠,而Waackin和Vogue在很多地方开始更多的互相借鉴

      HOUSE

        What is House?House是New School舞蹈的一部分。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听,但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱着。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有着Sala或是Milenge的背景,非洲人跳非洲舞蹈,巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术),B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者,所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时,是音乐控制你的身体,但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示,在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style,而且House更强调脚步。在纽约,Hip-Hop Club中常常有很多问题,例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar。

       

        HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

       

        就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1 *** 年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为: Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock" Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。 到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐

       

      NEW JAZZ(女生专属)

        这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作腰的扭动为主,和臀部的动作为辅。对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐

      RAGREA(雷鬼,女生专属)

        这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈,演绎的舞者穿着也很暴露,以下半身的动作为主,主要用到臀部,腰部,腿部,还会有一些简单的倒立,同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

      Lockin锁舞

        Locking 这个动作是从滑稽卡通人物,叫做Rerun身上发展出来的,这个卡通人物是在「What's happening」的节目中出现的,他常常做很滑稽的舞蹈,手脚动非常快,可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下,或是锁住。

       

        Locking 就是身体做一些很快的动作,然后在某一个动作时候突然停住 ,最主要的关键在于手部的旋转与定住。 锁舞是 old skool 的一支, 比 breakin' 还早出现, 发源于美国洛杉矶, 是种非常强调干净俐落的舞蹈, 因为舞蹈中 【锁】 的手势, 和突然 【定格】 的舞感类似 【锁】 的功用, 所以称为锁舞 锁发源于美国洛杉矶 ,据说是由古代山顶洞的黑人,看山顶洞中国人耍双节棍所研发出来的街头舞蹈,比 breakin' 还早出现, 是种非常强调干净俐落的舞蹈, 因为舞蹈中 【锁】 的手势, 和突然 【定格】 的舞感类似 【锁】 的功用, 两只手甩来甩去真像双截棍! 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部分是手的动作。

       

        有很多种style,并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部分。(用讲的讲不清楚,想知道的话请洽各校热舞社) 总之,Lock 的部分和poping有点像,而twist有点难练,要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的,简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉,虽然这是每一种舞蹈的先决条件,但是在Locker看来,point的姿势、方向、角度,甚至气势,都必须被严格要求否则不算 Locking,常常看到有些人自以为 Locking 做得好,还教别人四不像的 Locking 动作,这实在令人忧心忡忡!

       

        LOCKIN创始团队-THE LOCKERS !霹雳舞电影男主角正是团队成员,伟大的迈克杰克逊,年轻时候也是从小学习LOCKIN。

      Krump

        它的起源及相关了解1992年至今,KRUMP DANCING发展已经14年多了,越来越多的人接触到这个新舞种,当然,我相信还有很多人对它有很多不甚了解的地方,这里我就把KRUMP的起源到今天的这个发展过程大概的讲一下,如果有不对的地方,恳请指教,不胜感激 笼统的说就是模仿小丑跳舞,他的领军人物是著名的团体:tommy the clownKRUMP不是一种随意简单的舞

      是看起来很随意实际上基础非常多的舞种 KILL-OFFS和CHEST-POPS只是其中的一小部分也可以说是 基础中的基础 KRUMP所含的东西甚至不低于POPPIN和BREAK 我是一个POPPER所以在我了解了这个舞后我才敢这么说 它非常复杂但是非常有内在含义 它可以代表一个时代 也可以代表一个民族 还代表了一群热爱舞的青年.
        Krump是一种不拘形式的舞蹈,是一种力量的展现,也就是Freestyle最基本的精神,你可以自由的发挥,你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至於Breaking,跳这种舞蹈你必须要有创造力,知道他的精神就是Freestyle的精神!!
        Tommy the Clown在世界各地巡回演出,也有从事Battle Zone的表演,也到小朋友的生日派对去制造欢乐,只要是有需要Hip Hop Clown的人,他们就会出现。他们也有在工作室教课,也有到学校去教小朋友如何哂盟麄兊纳眢w,跳出这种舞蹈,并激发他们的创造力去跳出这样的舞蹈!!
        Tommy创造了Krump Style让许多处於年少轻狂的青少年们~有了一种发洩的管道~他给了他们一种观念"你若有对任何人有不满意的地方,就告诉他,我们来用舞蹈Battle,把你所有的愤怒利用舞蹈展现出来!!而这也让许许多多的人,不再加入帮派,不再任意使用暴力,不再拳头相向!!

      New Style

        NEW STYLE是近年来出现的一种新街舞风格,它像是一种跳舞的使用技巧,因为breaking, poppin, lockin都能跳成new style。这也就对new style dancer提出了很高的要求,什么东西最好都要会一点。
        而就大家普遍印象中的new style里面又包含了c-walk,harlem shake,krumpin,booty shake等等的细分舞种。其实现在的c-walk,harlem shake,krumpin,booty shake这些东西而言,它们还不配成为独立的舞种。也就是一类很有特点的动作而已。NEW STYLE感觉就是一们使用的技术,也可以看出HIP-HOP的东西要比别的东西要多一些,因为NEW STYLE其实还是建立在HIPHOP的基础上的。
        每个人对音乐的理解和自己所擅长的东西都不一样,比如同一首歌 他可能喜欢用krumpin表现 别人可能用poppin表现 但跳出来的东西都叫NEW STYLE。
        c-walk
        Crip Walk或C-Walk是一种脚步稳健的运动,用来拼出帮派有关的内容。它起源于1970年、加利福尼亚的洛杉矶的一个贫穷郊区——Compton,流行地在rap歌词里被引用。80年代早期,在中洛杉矶南部开始以有象征意义的脚步运动出现,很快在90年代晚期启发了一种hip-hop舞蹈。这种舞蹈在今天被称作Clown Walk。
        The "V":这是原先的Crip Walk,涉及通过用脚做“V”型的动作移动你的身体。做V也让成员拼出字或名字。通常Crips帮的人会拼出单词“Blood”,然后“抹掉”或者“划十字擦掉”,以此更加激怒他们的对手。
        The Heel-Toe:一种最近C-Walk的流行变种。这个版本涉及交叉一条腿,用你的脚跟和脚尖做一个半旋转。这也涉及很多角度活(比如你的右脚必须在你的左脚后成90度角),也需要更多时间来学会。如果这个动作用在C-walk里,它实际上成了Clown Walking,而不是Crip Walking。然而,作为一个整体,它仍然是Crip Walking的一部分。Heel-Toe有很多变种,最常见被称作reverse和inverse heel-toes。
        The Shuffle:这个动作集涉及把你的脚以曳步前后移动。Snoop Dogg在WC的音乐录音带“The Streets”中表演了这个动作。
        The Snake:表演时,这个walk就被称作“Clown walk”。使用者会把前面的脚以脚跟左右移动,同时后面的脚马上跟上。对有经验的C-walker来说是非常简单的动作。说唱歌手Warren G在WC的录音带“The Streets”里表演了这个动作。
        harlem shake
        儿童摇摆,一种着重“肩膀”摇的舞蹈。HARLEM SHAKE是一种相对地区性较明显的舞蹈。起源于纽约的HARLEM区。代表的舞团是HARLEM SHAKERS。当地的很多小黑孩子都很喜欢把这种舞蹈当成玩耍的一种方式。所以我们常常会看到HARLEM SHAKE的表现形式非常的FUNNY,充满了互相逗乐的趣味。让HARLEM SHAKE一炮红的是EVE的MV<WHO\S THAT GIRL>,她当时的BACK DANCER就是大名鼎鼎的HARLEM SHAKERS。
        booty shake
        BOOTY SHAKE这种风格现在在美国的HIPHOP MV里几乎随处可见。最典型的动作就是架起手肘,打开双臂,伴随着身体的左右上下摇摆向前平推或者快速的甩动。

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